Nous voici arrivés à la fin de la semaine, incroyable comme le temps passe...

Alors pour ne pas perdre une minute un sorbet rapide comme douceur du week-end !

Et comme je commence à me sentir plus à l'aise avec ma Turbine à glace, sur la durée, les quantités,
je me permets des petites fantaisies décoratives ;0)

Voici donc comment procéder ...

Ingrédients :

6 Kiwis bien mûrs,
100 grs de Sucre,
350 ml de Lait demi écrémé,
100 ml de crème liquide allégée.

Temps de préparation 15 minutes,
+ 40 minutes de Turbine.

-> Epluchez et coupez sommairement vos Kiwis (bien mûrs très important sinon ils seraient acides et il vous faudrait forcer sur le sucre ce qui serait dommage,

-> Mettez les dans un bol mixeur, ajoutez Sucre + Lait + Crème fraîche et pulsez,

-> Refroidissez à vide votre Turbine pendant 5 minutes,

-> Versez ensuite la Préparation et Turbinez 40 minutes ...

Rapide et désaltérant !

Astuce... Mettez vos Ingrédients : Kiwis, lait, crème la veille au réfrigérateur, sinon vous devrez attendre le refroidissement, on ne met jamais de produits venant d'une température ambiante dans une turbine...

Bon Week-end à toutes et tous et

A bientôt ! * * *

Je n'ai pas eu le temps de bloguer,
trop de choses à préparer,
avant de retrouver ma famille.

Alors c'est bien tard que je vous offre ce beau ciel photographié aujourd'hui.

Ces nuages vous font penser à quoi ? (à droite j'y vois un chien blanc de dos style Husky)

Un post automatique apparaîtra Dimanche...

Mais je reviendrai vous souhaiter le bon'jour Mardi !
En attendant, BON WEEK-END à toutes et tous !

Les boutons des Pivoines se chauffent au soleil,
il était temps la rouille commençait à les attaquer...


Devant la maison, le printemps explose,
à droite le sapin de notre premier Noël en Touraine,
oh là là bientôt 10 ans d'exil...


Le cognassier termine sa floraison...

Les jours fériés/ponts/week-ends du joli mois de Mai, nous permettront peut-être de profiter de Dame Nature ?

à bientôt !

Avant-hier soir, Maman me confie qu'elle a rêvé d'un collier,

Cela m'amuse... Je crée et Maman me critique, me félicite, m'encourage mais reste toujours la plus objective possible * * * Merci à toi ;0) 

Je la questionne sur ce qu'elle se rappelle, je croque le bijou et la nuit suivante c'est moi qui prend le rêve en mains, je tourne et retourne dans mon lit... Qu'est-ce-que je vais bien pouvoir faire pour fabriquer un collier comme celui-ci avec un seul fil de laiton ? C'est du trapèze sans filet.

Au petit matin, je suis comme un automate auquel on aurait remonté la clef.

La yorkinette me fait la fête ahurie de me voir si tôt pleine d'entrain. Je me fais un bon thé, fait un tour de jardin histoire d'aller sentir les rosiers encore tout frais de rosée, jamais parfum n'a senti si bon.

Et je me mets au travail, enfin travail... disons plutôt passion, plaisir.

Le rêve se matérialise ...

Le cygne est un oiseau que j'adore, pour l'avoir longtemps observé, à l'époque le mien s'appelait "Panache", je l'avais mis en poésie, c'était il y a 13 ans lors du grand jour qui fût le nôtre, à mots couverts je m'étais vengée des apprioris, il manquait la gloire à mon feuilleton et cela ne plaisait pas à cette belle famille qui n'avait de beau que le "non !"...

Chose étrange, certaines de ces fameuses personnes avaient demandé le texte que j'avais prononcé ce jour là, le trouvant très joli, peut être que le message était trop emballé de tulle et de rubans ? ...

Voilà ce que je disais ...

Il était une fois au détour d'un chemin Ohlain,
Un petit château médiéval endormi dans son berceau natal,
Au reflet perdu dans l'eau sous la caresse d'un saule,
Le présent l'avait épargné de ses amours indignes,
Sous l'oeil vigilant d'un garde blanc au long col,
son fragile ami de toujours "le cygne"
Entouré d'une forêt complice, pleine de légendes oubliées,
Où allait se jouer la rencontre, qui le ferait à nouveau briller...

"Il" par hasard venu le rencontrer,
"Elle" persuadée de l'aimer,
Ont carressé l'espoir de pouvoir y entrer,
Les portes malheureusement fermées,
Ne pouvaient leur faire entrevoir l'espoir,
De connaître ce lieu bercé d'histoire,
Sûrs qu'à nouveau ils le soliciteraient,
Car étrangement ils se sentaient attirés,
Les yeux rivés sur son image,
Ils ne pouvaient tourner la page.

Quatre printemps ont passé,
Mais le souvenir est toujours resté,
Pourtant bien des batailles, des ponts-levis,
des portes closes ont parsemé leur vie,
Ohlain tes armoiries sont l'amour et la fidélité,
Les coeurs ne s'en sont pas sortis blessés,
Quoiqu'il arrive ils seront confiants toujours,
Portant en croisade la bannière de leur amour,
Ils se tiendront par la main,
Et reprendront ton chemin.

Comme hier, ils sont à nouveau venus te voir,
Avec toujours cette même lueur d'espoir,
Mais ils n'ont pu que se promener,
Obstinément tu gardais en ton coeur tes secrets...
Alors ton garde parnaché de blanc, s'est approché,
Pour signer de sa plume sur l'eau,
L'ébauche de deux anneaux,
Ta clef, ils l'avaient trouvée,
Ton trésor les avoir rassemblés,
Au bord de leurs paupières, une larme perlait,
Ton charme avait agit "ils s'étaient mariés".

Photo de l'époque quand Panache
est apparu sur l'étang du Château ...

Pour découvrir le château

je vous laisse les clefs

Souvenir de mon grand jour le 04 Juin 1994

Pour découvrir l'endroit où nous avons passé des moments magiques
cliquez sur la fée ...

Le château d'Ohlain tel que je l'avais dessiné,
réalisé par un des grands patissiers de LILLE, Yanka
(petit bémol quand même il m'a fait trop de "Panaches" ! (sourire)

Comme j'avais eu peur ce jour là, mes proches m'avaient caché l'arrivée du gâteau,
j'en ignorais l'aspect final,
Il est arrivé en surprise sous une musique de Jean Michel Jarre,
illuminé d'un mini feu d'artifice
et d'une fontaine de champagne éclairée en bleu, ma couleur préférée.
L'émotion m'en a pris, c'était le cadeau de ma bonne-maman,
quand de son pas mal assuré (elle sortait d'une congestion cérébrale),
elle m'a fait un bisou en chuchotant "il est beau ton gâteau !" j'ai craqué,
et oui c'est elle qui m'avait fait découvrir quand j'étais encore gamine
ce petit bout de monde superficiel,
où parfois nous allions manger des gâteaux servis avec des pincettes et une tasse de thé,
je me sentais une demoiselle.

Plusieurs années après, dans un château dont je visitais les jardins en douce,
je savourais sur le sofa les petits canapés du grand monde en toute simplicité.

* * * * * * * * * * *

La richesse est au fond de l'âme, ne vous fiez pas à l'aspect !
Croyez en vos sentiments,
Allez au bout de vos rêves,
Restez vous-mêmes
et vous toucherez régulièrement du bout des doigts les Ailes du bonheur.

Sachez Ami/es Visiteurs/ses et Ami/es de Longtemps, que mes colliers sont aussi des Histoires d'Amour, s'ils n'ont pas tous le même "panache" ils sont néammoins réalisés pour vous souhaiter tout le bonheur du monde.

Bises et à bientôt * * *

Le Pavillon des Carrosses * * *

Créé en 1973 par Paul VI et installé dans une vaste pièce sous le Jardin Carré, il renferme des selles, des carrosses, des voitures et des chaises à porteurs utilisées par différents papes.

La magnifique berline de grand gala construite pour le pape Léon XII et utilisée jusqu’à  l’époque de Pie XI.

Au dessus le modèle "sans bulle" avant que le pape ne soit la cible d'un attentat.

(Le photos en noir et blanc on été trouvées sur le net)
Ici un petit article "amusant" concernant une voiture mise aux enchères
J'essaierai de mettre un Post sur la Chapelle Sixtine...

à bientôt * * *

1ère Partie,
Mini Historique et Arrivée...

Entrée autrefois, Sortie aujourd'hui...

Les Palais édifiés durant la Renaissance par Sixte IV, Innocent VIII et Jules II se sont peu à peu assemblés et transformés en abris d'un Patrimoine Artistique Inestimable.

Les Cours et les Galeries reliant le Palais du Belvédère (XVème) aux autres édifices furent dessinées par Bramante pour Jules II en 1503 ;

- Plan (Source le Net) -

La plupart des ajouts extérieurs datent du XVIIIème Siècle, lorsque les Papes décidèrent de mettre à disposition de la Culture et du Public leurs somptueuses Collections d'Art privées accumulées au cours des 4 siècles de mécénat pontifical...

- Vue Aérienne des Musées (Source le Net) -

Attention ce Mini Historique a été très compliqué à résumer, il se pourrait que quelques erreurs ou omissions s'y soient glissées ...

NICOLAS V (1447-1455) :
C'était le souhait initial de Nicolas V "faire de ces lieux le plus grand Musée du monde".
- La Chapelle Nicoline.

SIXTE IV (1471-1484) : 
- La Chapelle Sixtine (1474) qui prendra le nom de son fondateur.

INNOCENT VIII (1484-1492) :
- Pavillon du Belvédaire

ALEXANDRE VI (1492-1502) :
- L'Appartement Borgia (son habitation),

JULES II (1503-1513) :
- Première Collection de Sculptures, exposée dans la cours des statues.
- Les Chmabres (Stanze) et la Loge de Raphaël, décorées sous Jules II et Léon X (1513-1521).

GREGOIRE III ( 1572-1585) :
- Galerie des Cartes géographiques (restaurée par Urbain VIII (1623-1644).

SIXTE QUINT (1585-1590) :
- Bibliothèque avec la Cours du Belvédaire et Jardin de la Pigne (Pomme de pin).  

CLEMENT XIV (1769-1774) et PIE VI (1775-1799) :
- Naissance des Musées et des Galeries Pontificales.

PIE VII (1800-1823) :
- Agrandissements considérables des Collections d'Antiquités Classiques et de la Collection Epigraphique exposées dans la galerie lapidaire.

GREGOIRE XVI (1831-1846) :
- Création du Musée Etrusque au Latran (1837) avec les pièces provenant des fouilles de l’Étrurie méridionale réalisées à partir de 1828,
- Création du Musée Egyptien au Latran (1839) avec les monuments égyptiens provenant d’explorations faites en Egypte et avec ceux qui se trouvaient déjà au Vatican et au Musée du Capitole,
- Création du Musée Profane au Latran (1844) avec des statues, des bas-reliefs et des mosaïques d'époque romaine qui ne pouvaient prendre place dans les édifices du Vatican.

PIE IX (1846-1878) :
- Fondation du Musée Chrétien au Latran (1854) comprenant la statuaire antique chrétienne, en particulier des sarcophages et des inscriptions.

PIE X (1903-1914) :
- Création du Musée Lapidaire Juif au Latran (1910), une section contenant 137 inscriptions d’antiques cimetières juifs de Rome, pour la plupart provenant du cimetière de la Via Portuense et données par les propriétaires, les marquis Pellegrini-Quarantotti.

PIE XI (1922-1939) :
- la Pinacothèque du Vatican  placée dans un édifice spécial près de la nouvelle entrée des Musées (1932) ;

JEAN XXIII (1958-1963) :
- Le Musée Missionnaire Ethnologique (1926) est transporté du Latran au Vatican.
- Collections du Musée Grégorien Profane, Musée Pie Chrétien et Lapidaire Juif sont transportées du Latran au Vatican dans un nouveau bâtiment construit spécialement.

PAUL VI (1963-1978) :
- La Collection d’Art Religieux moderne et contemporain (1973) dans l’appartement Borgia.
- Galerie des Tapisseries, Collection de diverses manufactures des XVIème et XVIIème siècles.

La Section des Carrosses et Voitures Papales...

La Cour de la pigna - Cour de la Pomme de Pin
L'énorme pomme de pin en bronze,
provenant d'une fontaine antique se dressait jadis
dans la cours de l'ancienne Basilique St Pierre.
La niche a été dessinée par Pirro Ligorio.




Au fond on peut apercevoir la coupole de la Basilique St Pierre

Il s'agit d'un Avis complètement personnel,
Je trouve bien désolant de voir de tels trésors amoncelés, alors que les sites d'origine sont eux complètement dépouillés, comme il serait agréable de voir au moins des copies replacées dans leurs contextes pour se donner une idée.
Nous avons parcouru des kilomètres de galeries, conscients de visiter un lieu unique, complètement abasourdis de découvrir de telles richesses, et pourtant nous en sommes sortis un peu saturés, avec l'idée que nous étions passés à côté d'oeuvres formidables sans nous arrêter, et pourtant nous en avons fait des poses sur les bancs qui jalonnent le parcours.
Une journée aux Musées du Vatican laisse un goût de trop et de pas assez, et que dire de l'état de nos pieds... ;0)

Je tenterai de vous montrer dans les deux parties à venir, les moments qui selon ma sensibilité ont marqué la visite et qui même avec la meilleure volonté sera bien loin de la réalité.

* * *à bientôt * * *

Avant de mettre des photos de la Basilique St Pierre, je voulais vous montrer sa Place ...

LE VATICAN * * *

Le Vatican est le plus petit état du monde (44 ha), il se trouve sur la rive droite du Tibre.

(Photo Source Insécula.com,
et non je ne suis pas montée dans la coupole... )

La Place St Pierre est une des places les plus célèbres du monde, ronde, théâtrale, gigantesque elle mesure  193 mètres de large sur 120 mètres de long.

Fabio Chigi (1599-1667)
élu Pape Alexandre VII en 1655

Elle a été commandée par le Pape Alexandre VII à Gian Lorenzo Bernini (Le Bernin), qui orchestra deux galeries de 284 colonnades de style dorique sur 4 files, tels les deux bras du Christ qui accueillent les fidèles.

<Cliquez ICI pour voir un panoramique !>

Les éléments décoratifs comme les fontaines et la forme de la place représentent le signe de croix.

C'est ici que se tiennent les Catholiques pour recevoir la bénédiction du Pape lors des grandes fêtes religieuses.

Les Fontaines jumelles ont été réalisées en deux époques,
l'une par Carlo Maderno en 1613,
l'autre par Carlo Fontana en 1675.

Au centre l'Obélisque de 25,50 mètres en granit rouge d'Assouan a été transporté d'Héliopolis (pilône du temple de rê ? - XIX avant J.C) à Rome à la demande de l'Empereur Caligula en 37 qui l'avait placé au centre de son Cirque (aujourd'hui les Jardins du Vatican). St Pierre avait été martyrisé, crucifié en son pied. L'Obélisque a été érigé sur la Place en 1586 sur la demande du Pape de l'époque Sixte Quint.

Caius     Julius Caesar Germanicus
(12 - assassiné en 41)
Caligula fut Empereur de 37 à 41

(Source Wikipédia)
Plan de l'ancien Cirque de Caligula/Néron
et de la Basilique St Pierre)

(Source Wikipédia)
Le Cirque autrefois (280 x 90 m) avec l'Obélisque ,
il fut fermé par l'Empereur Vespasien,
pour faire oublier son prédécesseur, Neron.
Le Cirque ruiné dans un premier temps,
fut détruit par Constantin 1er pour construire
la première basilique Constantinienne
juste avant la Basilique St Pierre Actuelle.

Au sol autour de l'obélisque ces petits médaillons, Allégorie des vents ...

Cent quarante Statues de Saints décorent le sommet de l'ensemble...

Deux statues encadrent l'escalier menant à la Basilique,
l'une de St Paul...

... l'autre de St Pierre (avec sa clef).

Ici La Fontaine des tiares,
dessinée par Pietro Lombardi en 1927
juste à l'extérieur de l'enceinte.

!! Aujourd'hui c'est le Printemps !!

* * *à bientôt * * *

L'Amphithéâtre Flavien, renommé le Colisée est le plus grand Amphithéâtre jamais construit sous l'Empire Romain.

Ses dimensions sont de 189 mètres de long sur 156 mètres de large pour 48 mètres de haut.

Mini Historique...

Néron (37- Suicide en 68)
Empereur de 54-68

Néron s'était emparé d'un immense terrain en 64, suite au grand incendie de Rome (était-il coupable de ce méfait ?)

Il y avait fait construire la Domus Aurea (La maison dorée), un endroit magnifique où se cotoyaient pavillons, jardins et lac artificiel, où régnait le luxe et la débauche. Sa statue colossale y était dressée à l'entrée, il s'agissait d'un domaine à l'usage privé de son propriétaire.

Vespasien (9-79)
Empereur de 69 à 79

Entre-deux, une anecdote...Connu pour son avarice, Vespasien créa un impôt sur l'urine, en plaçant des urinoirs payants dans les rues de Rome  (sous forme vases en terre cuite, le contenu supposait-on servait aux tanneurs pour le dégraissage des peaux). De là provient la réplique "l'argent n'a pas d'odeur" dite à son fils qui avait quelques scrupules à récolter la taxe...

Après le suicide de Néron, considéré comme ennemi public par le Sénat, avec les trésors de guerre amassés, Vespasien devenu Empereur, fit démolir la Domus Aurea, combler le lac artificiel en 74 sur lequel il fit construire un Amphithéâtre gigantesque, il s'agissait d'un monument triomphal célébrant les victoires romaines, le domaine passa alors à un usage du public.

La statue de Néron (le colosse) probablement fondue pour les besoins de l'époque, inspira le nom de l'Amphithéâtre... "Colisée" (en français) ou "Colisseus" (en Italien), donc Colosse.

L'Empereur Vespasien décédé en 79 ne participera pas à l'inauguration du Colisée, c'est son fils Titus qui s'en chargera en 80 : 2.000 Gladiateurs et 9.000 bêtes sauvages furent tués lors des jeux d'entrée.

(39 - Mort empoisonné en 81)
Empereur seulement 27 mois,
probablement empoisonné par son frère
il était surnommé "Délice du genre humain" ...
Ce n'est pas peu dire ;0)

Le Colisée autrefois ...

Aujourd'hui ...

Le Colisée fut assemblé sans mortier mais avec 300 tonnes d'agrafes métalliques !

Chacun des arcs des deuxième et troisième étages étaient ornés d'une statue mythologique.

240 mats étaient dressés au sommet et permettaient aux marins embauchés pour la manoeuvre de tendre l'immense toile (vélarium) pour abriter la foule du soleil mais aussi des intempéries.

L'auvent légérement incliné permettait de faire passer une légère brise visant au confort des spectateurs.

Une jolie vue sur l'arc de Constantin...

Les agrafes de fer ou de bronze scellées au plomb servant à maintenir les pierres furent pillées en creusant au burin entre les joints, d'où les nombreuses cicatrices visibles sur tous les murs intérieurs et extérieurs...

ce qui reste de Domus aurea...

(d'immenses fresques en mosaïques auraient été retrouvées récemment, représentant... des vues aériennes de Rome !! Espérons qu'un jour nous pourrons les admirer)

Domitien (51- massacré en 96)
Empereur tyranique de 81 à 96

Domitien, le cadet de Vespasien, désigné Empereur après la mort prématurée de son frère Titus, procédera à sa rénovation et à des aménagements supplémentaires de 81 à 96, une galerie au sommet sera ajoutée pour augmenter le nombre de spectateurs, ainsi que l'hypogée (réseau de souterrains où pourront s'abriter animaux et gladiateurs).

Pendant près de 500 ans, l'Amphithéâtre accueillera jusqu'à 55.000 spectateurs (Attention... par représentation !) pour assister à :

    > Des combats de gladiateurs,
    > Des exécutions publiques,
    > Des drames mythologiques romains,
          (où un malheureux prisonnier prenait le rôle et était dévoré par des animaux)
    > Des reconstitutions de batailles célèbres et même navales !
    > Des chasses d'animaux sauvages,
          (surtout des animaux d'Afrique : Autruches, crocodiles, éléphants, girafes, lions, hippopotames, panthères, rhinocéros).

L'Empereur Trajan en 107, avait célébré sa victoire contre les Daces avec un spectacle qui aurait duré 123 jours consécutifs et où se seraient confrontés 11.000 animaux et 10.000 gladiateurs !

Le Colisée étant immense et bien pensé... Chaque spectateur recevait à l'entrée un morceau de poterie, où étaient inscrits les numéros d'entrée et de rangée du siège qui lui était attribué, il y accédait par le vomitoria. Il était ainsi possible d'atteindre sa place en moins de 10 minutes...

Une des cages, j'ai cru comprendre qu'il s'agit d'une rigole d'écoulement du sang...

L'Arène (qui signifie sable) mesure 83 mètres de long et 58 mètres de large ; Elle était à l'origine recouverte d'un plancher en bois parsemé de sable qui dissimulait le labyrinthe souterrain : l'hypogée (qui signifie sous-sol). Les animaux sauvages (même des éléphants !) arrivaient directement du sous-sol à la scène grâce à d'ingénieux systèmes hydrauliques, de poulies, d'ascenseurs et de bascules. Un aqueduc de proximité permettait d'inonder souterrains et arène pour les combats nautiques.

Chacun était placé selon son rang hiérarchique :

1er Niveau, Podium de l'Empereur, de ses proches et du Sénat (aucune femme acceptée), à l'opposé la loge des Vestales et de l'épouse de l'Empereur,
2ème niveau, les Aristocrates, les citoyens riches,
3ème niveau, la Classe moyenne,
4ème niveau, les Pauvres, les Femmes et les Esclaves en haut qui restaient debout,
Etaient exclus du Colisée : Les Acteurs, Fossoyeurs et anciens Gladiateurs.

Au Nord était aménagé un podium (sorte de vaste balcon) pour accueillir l'Empereur.

- Croquis provenant de l'intéressant Site Bibliorama -

Un morceau du plancher de l'Arène a été reconstitué,
au fond l'entrée des Gladiateurs...

Des tunnels souterrains spéciaux permettaient à l'Empereur, aux Vestales, mais aussi aux Gladiateurs et dresseurs d'arriver de l'extérieur du Colisée sans avoir à se mêler à la foule.

Les siècles suivants, le Colisée souffrira d'un important incendie, de tremblements de terre (442- 508 et 1349 où il perdra tout un pan), plusieurs fois réparé, restauré, il verra ses derniers gladiateurs vers 435 et ses derniers animaux sauvages vers 523.

C'est au cours du Moyen-Age que l'on oublia les "jeux" de ces lieux, pour s'en servir tour à tour :

    - D'atelier pour artisans,
    - d'habitations sous les voûtes des gradins jusqu'au XIIème siècle,
    - pour la construction d'une petite église au Moyen-Age,
    - de cimetière au VIème siècle,
    - de carrière pour la construction d'habitations et de ponts,
      (suite au tremblement de terre de 1349, même les plaquages de marbre furent arrachés pour alimenter des fours à chaux)
    - de siège d'un ordre religieux du XIV au XIXème,
    - de forteresse...

L'importante dégradation du Colisée fut stoppée par le Pape Benoît XIV (1740 -1758) qui le consacra à la dévotion du chemin de croix et dressa une croix en hommage aux milliers de martyrs chrétiens.

Pourtant, malgré la ruine, l'impressionnant vaisseau de pierre qu'est Colisée reste encore le monument touristique le plus attractif de Rome mondialement connu...

Pouce levé... la grâce,
Pouce baissé... la mort.

Belle journée à vous Ami-e-s de passage,
* * * à bientôt ! * * *

Je vous propose aujourd'hui de vous montrer quelques vues de Tours,

Arrivée sur Tours...  (Attention aux radars fixes !)

Malheureusement, un temps clément n'a pas accompagné les visiteurs.

L'hôtel de ville dans son décors de Noël...

D'un style parisien, cet imposant édifice a été construit entre 1896 et 1904
par l'Architecte tourangeau Victor Laloux (on lui doit aussi le Musée d'Orsay et la Gare de Tours)

Le Palais des Congrès ...

Surnommé le Vinci, il a été construit au début des années 1990 et se situe face à la Gare. Son architecture est originale, évoquant un vaisseau de verre. Grâce à lui la Ville de Tours s'est maintenue au rang des principaux sites Francais retenus pour organiser des réunions et des congrès (c'est notamment ici  que Miss France avait été élue l'année dernière).

Le Théâtre ...

Le premier théâtre a été construit en 1867, sur les fondations de l'ancienne église des Cordeliers.
Le théâtre actuel, a été élevé sur les plans de l'architecte Léon Rohard à la fin du second Empire et achevé en 1872, après la guerre et se situe Rue de la Scellerie. Il a été ravagé par un incendie en 1883 puis Reconstruit et redécoré par Jean-Marie Hardion, Stanislas Loison (Architectes) et Georges Clairin (Peintre), lui donneront un lustre et une richesse inégalées jusqu'alors. Son directeur Jean-Yves Ossonce présente chaque année une saison lyrique, symphonique, des spectacles pour la jeunesse. Il est doté d'un orchestre symphonique et d'un choeur permanent de vingtaine de choristes.

J'ai trouvé un joli petit Ange en verre soufflé sur le Marché de Noël de Tours,
il est tout petit en fait, 4 cms ;0)

à bientôt * * *

Les vacances se passent tranquillement, avec les nuages souvent en larmes et le soleil très timide pour un mois de Juillet.

Alors nous guettons la moindre chose pour se distraire, et aujourd'hui surprise, un visiteur inattendu...

Pour la plus grande joie de Florentin, vous pensez son animal préféré !

la tendresse hérissonne... Une amitié qui a du piquant !

Dès qu'on le touche on dirait une châtaigne !

Très discret il profite d'un moment d'inattention pour s'en aller sur la pointe des pattes ...

Héhé je t'ai vu !

Il s'est ensuite glissé à petite vitesse dans un coin du jardin
pour y passer une partie de l'après-midi et dormir,
ce soir il avait disparu !

à bientôt * * *

Le Panthéon se situe en plein centre historique non loin de la Fontaine de Trévi, il est le monument le mieux conservé de Rome.

"Panthéon" signifie "tous les dieux"

C'est sur les ruines d'un temple édifié par Agrippa en 27 avant J.C sous le règne de l'Empereur Auguste et  détruit par un incendie, que l'Empereur Hadrien fit reconstruire le Panthéon de 118 à 125 après J.C.

Le Panthéon autrefois...

Comme on peut le voir sur la maquette
les toitures de la coupole et du pronaos
étaient recouvertes de tuiles en bronze.

(Photo appartement au Site Maquettes Historiques
- voir lien en cliquant sur l'image)

Ci-après détails du Panthéon d'aujourd'hui...

Il fut sauvé de la destruction grâce au don qu'en fit l'Empereur Byzantin Phocas au Pape Boniface IV en 609 après J.C. afin de le transformer en église chrétienne.

Inspiré des temples grecs, le pronaos mesure 34 mètres de large et 15.60 mètres de profondeur,
le portique est soutenu par 16 colonnes monolithiques en granit gris et rose qui proviennent d'Egypte.

Le fronton triangulaire porte encore une dédicace de l'Empereur Hadrien à Agrippa...

"M. Agrippa L. F. cos. tertium fecit”
"Marcus Agrippa, fils de Lucius, Consul pour la troisième fois, le fit bâtir"

Les trous dans la pierre montrent
l'emplacement où se trouvait la plaque de décoration ...

La colonne au centre de la photo est tombée plusieurs fois par le passé,
elle provient d'un autre temple,
c'est la raison pour laquelle elle est rose et non grise
comme toutes celles placées de la façade.

Les imposantes portes en bronze sont d'origine !

La coupole d'un diamètre de 43 mètres
aurait inspiré Michel-Ange pour celle
de la Basilique St Pierre,
mais il n'a pas réussi l'égaler...

L'intérieur est orné de 140 caissons
dont la taille en montant diminue
pas seulement pour la beauté,
mais surtout pour alléger l'ensemble...

Ce qui étonne le plus en entrant dans cet édifice
c'est l'éclairage naturel offert par l'ouverture au sommet
tel un oeil (oculus) mystérieux
et mouvant au fil des heures
8,7 mètres à ciel ouvert...

Il faisait très froid ce jour-là,
un courant d'air permanent balayait les lieux
entre les portes et l'oculus.

J'ai trouvé sur le net un extrait du livre de Marguerite Yourcenar
"Les Mémoires d’Hadrien" qui exprime parfaitement l'esprit des lieux...

J’étais remonté pour la structure même de l’édifice aux temps primitifs et fabuleux de Rome, aux temples ronds de l'Etrurie antique. J’avais voulu que ce sanctuaire de tous les Dieux reproduisît la forme du globe terrestre et de la sphère stellaire, du globe où se renferment toutes les semences du feu éternel, de la sphère creuse qui contient tout. C’était aussi la forme de ces huttes ancestrales où la fumée des plus anciens foyers humains s’échappait par un orifice situé au faîte. La coupole, construite d’une lave dure et légère, qui semblait participer encore au mouvement ascendant des flammes, communiquait avec le ciel par un grand trou alternativement noir et bleu. Ce temple ouvert et secret était conçu comme un cadran solaire. Les heures tournaient en rond sur ces caissons soigneusement polis par les artisans grecs ; le disque du jour y resterait suspendu comme un bouclier d’or ; la pluie formerait sur le pavement une flaque pure ; la prière s’échapperait comme une fumée vers ce vide où nous mettons les dieux.

Au sol, plusieurs évacuations utiles
pour récolter les "larmes" de l'oeil unique...

Malheureusement au XVIIème les statues en bronze qui ornaient les niches et qui représentaient tous les dieux antiques ont été fondues sur Ordre du Pape Urbain VIII par Le Bernin pour faire le baldaquin de la Basilique St Pierre au Vatican.

Le Pape, Urbain VIII portrait par Le Bernin

Aujourd'hui, dans les niches se trouvent les monuments funéraires des Rois

- Victor Emmanuel II (1878)

*

- Umberto 1er décédé en 1900

*

- Le tombeau antique de Raffaello Sanzio
plus connu sous le nom de

Raphaël (1487- 1520)

sur lequel figure l'inscription du Poète Pietro Bembo : « Ci-gît Raphaël, à sa vue la nature craignit d’être vaincue ; aujourd’hui qu’il est mort elle craint de mourir ».

***

Le chef d'oeuvre d'un élève de Raphaël, Lorenzetto,
qui se trouve au dessus du tombeau du Maître.
"Madonna del sasso" : "La Madonne de la pierre"

***

Y sont également inhumés,

des Elèves de Raphaël comme :

- Baldassarre Peruzzi (1536)
- Perin del Vaga (1547)

*

des Peintres comme :

- Giovanni da Udine (1564)
- Taddeo Zuccaro (1566)
- Annibale Carracci (1609)

*

Le cœur du Cardinal diplomate :

- Ercole Consalvi (1824)

*

- La Reine Marguerite de Savoie décédée en 1926

*

Nous retrouvons les dalles rondes ou carrées
comme celles aperçues sur
le site des Marchés de Trajan...

La Fontaine située en face (Piazza della rontonda) est coiffée depuis 1578 d'un obélisque mesurant 6 mètres de haut, qui daterait de 1300 avant J.C. époque Ramsès II et proviendrait d'un sanctuaire Egyptien du Champs de Mars.

Le soleil était très présent ce jour là,
la fontaine jouait dans la lumière,
difficile de faire un choix des photos alors...
les voici toutes ;0)

Rédigé avec l'aide : du Net, le guide du routard,
Livre Rome tel que c'était dans le passé,
des notes et traductions persos sur site,
Photos maquettes : Site Maquettes Historiques,
Photos : Ailonuages,
Cpa : ebay

*** à bientôt ***

Victor Emmanuel de Savoie
(1820 -1878)

Prince de Piémont, Duc de Savoie, Roi de Sardaigne
Premier Roi d'Italie à partir de Mars 1861
surnommé le roi gentilhomme

Dédié au premier Roi d'Italie, Victor Emmanuel II qui s'est distingué par sa bravoure pendant la guerre contre l'Autriche (1848-1849) et sa réunification de l'Italie.
Dessiné par l'Architecte Giuseppe Sacconi et édifié de 1895 à 1911.
Ce monument de marbre blanc est vraiment immense.
Sur l'autel est alimentée la flamme de la tombe du soldat inconnu mort pendant la première guerre mondiale, elle est encadrée de deux gardes en faction.

Il abrite également un musée (nous ne l'avons pas vu).

Par sa démesure, l'autel de la Patrie génère des sobriquets au sein des Italiens qui le surnomment pour certains de "machine à écrire" ou de "Gâteau de mariage".

Actuellement on ne peut pas admirer le monument comme il le faudrait, il est en restauration, c'est pourquoi en dessous je vous mets également une image de nuit trouvée sur le net.

La statue Equestre de Victor Emmanuel...

La fontaine de droite représente la mer Tyrrhéenne...

Nous étions également étonnés sur Rome de nous sentir autant filmés, la garde est vraiment présente partout.

* * * Bises à toutes et tous, à Lundi * * *

Chargés de nos sacs à dos et épuisés de tirer notre lourde valise à roulettes sur les pavés romains, nous nous étions perdus, c'est près de cette fontaine que Monsieur Aile m'avait "abandonnée" pour tenter de retrouver le chemin, en fait nous étions à une centaine de pas de l'hôtel...
L'occasion était en même temps très belle pour photographier cette jolie fontaine ...

"La Fontana delle Tartarughe" : "La Fontaine des Tortues" est située Place Mattei à Rome.

Elle a été dessinée par Giacomo della Porta en 1582, les bronzes ont été réalisés par Taddeo Landini.

 Le Bernin de son vrai nom Gian Lorenzo Bernini surnommé le second Michel-Ange y aurait laissé sa griffe en ajoutant quatre tortues en 1658

- Le Bernin Autoportrait visible à la Villa Borghese à Rome -

La légende veut que c'est le noble Mattei qui après une défaite au jeu, aurait fait construire en une nuit cette fontaine pour convaincre son futur beau-père d'accorder la main de sa fille.

à très vite * * *

Quand je vois le niveau de l'eau en Vallée de la Loire, j'avoue avoir peur...

Les bancs de sables s'agrandissent un peu plus chaque jour, il n'y a plus de minces filets d'eau sous certains ponts. La situation dès Juin est celle de l'année dernière au mois d'Août.

A plus petite échelle, le puits de la maison est presque à sec, pourtant nous ne tirons pas d'eau actuellement dedans, un puits qui a presque 200 ans d'activité !

Personne pas même les médias, ne parlent des systèmes de refroidissement des centrales nucléaires, le risque est pourtant réel et nous guette. Il n'est pas possible d'arrêter la machine du jour au lendemain, il faut un débit d'eau suffisamment important pour éviter les surchauffes !

Et pendant ce temps le fond des rivières se tapissent d'algues et devient gluant, les poissons se retrouvent régulièrement ventre en l'air, l'eau se réchauffe pour eux également et il n'arrivent pas à s'adapter à ces modifications.

Je ne veux pas devenir une extrême de l'écologie, pourtant je m'étonne de certaines choses :

Pourquoi ne développons-nous pas suffisamment les panneaux solaires ? Pourquoi restent-ils si chers à l' acquisition ?

Pourquoi n'étendons-nous pas plus les champs d'éoliennes ? Avec les coups de vent réguliers que nous subissons elles ne seraient pas inutiles, où sont les installateurs ? Pourquoi sont-ils si rares sur ce marché qui deviendra interressant dans les années à venir (par obligation) ?

Nous subissons sans bouger, et je fais partie des moutons faute de moyens de me faire entendre.

Et si le trésor dont on nous parlait au pied de l'arc-en-ciel quand nous étions gamin, c'était l'eau ??

à bientôt * * *

Quelques petites décorations pour faire briller l'intérieur...

Avec bien sûr les cheminées à l'honneur,
et oui qu'elles soient accueillantes pour le Père-Noël,

Tout le monde dort pour être en forme pour le Réveillon...

En passant Merci à nos Amis de longtemps déjà
les "Petits Bretons" pour la coupe,
(adoptée par un de mes Anges...)

Et quand la nuit arrive, mon Paradis s'illumine ...

Dans la salle à manger, tout le monde guette et cabriole
en attendant les 12 coups de minuit !

Dans la crèche est attendu l'enfant...

Au ciel, or et reflets de cristal...

Et voici qu'arrive sa majesté de la forêt,
qui s'il garde la tête, perd pied...

A suivre... Tables et Lumières de fête ...

à bientôt * * *

Bonjour Ami-e-s visiteurs du Nuage !

Les intempéries rendent difficile l'accès ici, coupures d'électricité, inondations, orages, drôle de temps ... Je profite du retour au calme pour coller quelques images Nöel-iques * * *

Il ne faut pas s'y tromper, derrière les façades bien sages ...

Les habitants pressés qui bravent les éléments ...
(La dame au début avait carrément la tête dans son parapluie,
pardon Madame, mais vous étiez si drôle sous cette pluie
je n'ai pas résisté à vous tirer le portrait)

La magie de Noël s'impose ...

Dans les caves !

Sous les halles !

à bientôt !

Ces petits Anges qui n'ont d'yeux que pour vous,
Ces petites vies qui marchent dans les pas des vôtres,
Quand d'un coup d'Aile s'envolent,
Vous laissent le regard perdu dans les nues,
Ah si l'on pouvait encore toucher la mémoire gravée,
du temps des Anges du passé.

Je laisse passer le temps, à bientôt,
Bises à toutes et tous, L

L'Abbaye était en travaux lorsque je m'y suis rendue A l'époque, c'est complètement par hasard, en cherchant un point de vue, que j'ai découvert la tombe de Yul Brynner.

(Aujourd'hui il s'agit d'une propriété privée, et ce n'est pas plus mal l'endroit se donnait par le bouche à oreille ou par internet, le ballet des curieux mettait en péril les tombes environnantes et gênait la quiété des lieux...).

Yul Brynner est né le 11 juillet 1920 à Vladivostok d'un père suisse et d'une mère mongole (ou d'un père suisse d'origine mongole et d'une mère roumaine d'origine tsigane).

Longtemps il laissera plâner le doute sur son véritable nom, sa date de naissance, ses origines, il disait aux journalistes trop curieux : " Les secrets de l'enfance sont tout ce qu'un acteur peut encore garder pour lui"...

Suite au départ de son père, la mère de Yul Brynner emmène ses enfants à Pékin puis à Paris où dès 13 ans Yul devient guitariste dans les bars ; puis trapéziste au Cirque d'Hiver à Paris, mais suite à un numéro de haute voltige il chute gravement et s'en sort avec 47 fractures et 6 mois de plâtre.

Il reprend les études, passe son bac, s'inscrit en philo à la Sorbonne, faisant des petits métiers pour les payer.

Son départ pour les Etats-Unis a lieu en 1941, il y travaille pour la radio.

Il monte sur scène en 1946 pour des Comédies Musicales "Lute song" puis "Dark eyes".

Il débute au Cinéma en 1949 avec :

(Quelques titres de films importants...)

La Brigade des stupéfiants (1949),
Le Roi et moi de Walter Lang avec Deborah Kerr (1956) (en 1957, Il obtient l’Oscar du meilleur acteur) ,
Anastasia,
Les Dix Commandemants avec Charlton Heston (1956),
Salomon et la Reine de Saba avec Gina Lollobigida (1959),
Anastasia avec Ingrid Bergman (1956),
Les Frères Karamazov (1957),
Le Voyage avec Deborah Kerr (1959),
Le Bruit de la fureur avec Joanne Woodward (1959),
Le Testament d'Orphée (1960),
Chérie recommançons avec Kay Kendall (1960),
Les Sept Mercenaires de John Sturges (1960)
avec Steeve Mac Queen, James Coburn, Charles Bronson Antonny Quinn,
Taras Bulba avec Tony Curtiss (1962),
Les rois du soleil avec Georges Chakiris(1963),
Les fuyards de Zahrain (1961)
Morituri avec Marlon Brando(1965)
L'ombre d'un géant avec Kirk Douglas (1966),
Le Retour des sept (1966),
Les turbans rouges (1967),
La griffe (1967),
Pancho Villa (1968),
La Bataille de Neretva (1969),
La Folle de Chaillot (1969),
Adios Sabata (1970),
Catlow (1971),
Le Phare du bout du monde (1971),
Le Roman d'un voleur de chevaux avec Jane Birkin (1971),
Le Serpent d'Henri Verneuil (1972),
Mondwest de Michael Crichton (1973),
New York ne répond plus (1975),
The Ultimate Warrior (1975).

Puis il se retire du cinéma en 1976.

(Yul Brynner aura joué 47 films capable de passer du thriller au film de guerre, au western, sans s’enfermer dans un style et sembler ridicule en costumes).

Il continuera à incarner au théâtre le roi du Siam dans Le Roi et moi qu'il jouera plus de 3000 fois sur scène.

Atteint d'un cancer du poumon dû à sa consommation excessive de tabac (un véritable suicide 5 paquets de cigarettes au quotidien...),

Yul Brynner décède le 10 octobre 1985 à New-York non sans avoir tourné un dernier court métrage mettant en garde des dangers du tabac précisant qu’au moment où on l’entendrait il serait déjà mort.

Il repose en Touraine.

Difficile de savoir pourquoi, certains disent qu'il y aurait fait des retraites, d'autres disent que sa dernière femme était française ils habitaient dans les environs, c'est dans ce cimetière miniature, au milieu des champs, avec pour gardien une jolie vache que même au delà de la mort l'Acteur reste discret...

- Yul Brynner et sa dernière épouse Kathy Lee -

- La tombe de Yul Brynner -

Yul Brynner était le parrain de Charlotte Gainsbourg, la pauvre en a perdu du monde à cause de la cigarette.

Plusieurs célébrités sont décédées, sans même que nous le sachions pour certaines, voici un lien où l'on peut retrouver leur biographie et savoir si elles sont décédées.

>>

Petit sourire...

Florentin a tenté un petit Haka devant la belle,
mais n'a eu droit qu'à un regard ahuri ;0)
Monsieur Aile l'a échappé b'Aile...
Passer devant avec une veste rouge à la main !

Bonne journée,à bientôt * * *

Les gouttes guerrières tentaient d'attaquer mon appareil,
Les petits sentiers piégés emprisonnaient mes semelles pour freiner mes pas,

Ce n'était franchement pas le week-end idéal pour la promenade...

Quand soudain...

il est apparu,

comme un coup de foudre
en un double anneau, incroyablement beau.

Bises de début de semaine, en espèrant qu'Eole va se calmer un peu...

Mon Coco, le roi des câlins

Je suis tombée par hasard sur le film Béatrix Potter,
une illustratrice que j’adore ! (cliquez sur l'image)

Son histoire…

Née à Londres dans une famille de la grande bourgeoisie enrichie par le commerce du coton. En cette fin de XIXème, les enfants de la bonne société n'ont que peu de contacts avec leurs parents. Ils sont élevés à l'écart du monde par des gouvernantes et rapidement envoyés en pension. La petite Helen Beatrix souffre d'une profonde solitude, à peine comblée par un environnement propice aux activités artistiques.

Les mois d'été, la famille s'installe à Wray Castle, le pays des lacs, au nord de l'Angleterre. C’est un véritable paradis pour la jeune fille qui trompe son ennui grâce à l'étude frénétique de la nature.

En 1890, elle crée à partir de ses dessins d'animaux et de plantes ses premières cartes de voeux.

À la même époque, le fils de sa gouvernante attrape la scarlatine. Pour accompagner sa convalescence, Beatrix lui compose l'histoire de quatre petits lapins nommés Flopsy, Mopsy, Cottontail, et Peter.

Il faudra attendre sept ans pour que cette histoire originale soit étoffée et devienne un véritable ouvrage illustré en noir et blanc. Aucun éditeur ne semble intéressé. Devant des refus successifs et parfois méprisants, Beatrix Potter choisit de publier elle-même un recueil qu'elle souhaite différent des livres d'enfants de l'époque, peu maniables. Elle opte pour un petit format (15 cm), un papier résistant et, surtout, des illustrations sur chaque page. Une des grandes différences avec les publications traditionnelles :

L’anthropomorphisme de ses personnages est contrebalancé par la précision anatomique de son trait.  Ses lapins ressemblent à des lapins au poil près et se conduisent comme tels. Leurs rapports avec les humains ne sont jamais édulcorés. Ainsi, le père de Peter Rabbit finit ses jours dans une tourte cuisinée par Madame McGregor.

Ce premier tirage de 250 exemplaires est un véritable succès.

Trois mois plus tard, Peter Rabbit est réédité à 250 exemplaires. Frederick Warne & Co., l’un des éditeurs qui l'avaient précédemment refusé, accepte de publier Peter Rabbit avec des illustrations en couleurs. En 1902, le livre paraît et, dans l'été de la même année, les premières copies « pirates » circulent aux États-Unis.

Beatrix Potter a 36 ans, vit toujours chez ses parents, mais gagne sa vie pour la première fois. Les dix années qui suivent verront la naissance de 23 albums. La famille de Peter Rabbit s'agrandit : Jeremy Fisher le Crapaud, Cecily Parsley, Miss Moppet et bien d'autres évoluent dans un univers souvent cruel mais sincère avec la nature, alors que leur auteur, reconnue, se délivre peu à peu de la tutelle pesante de ses parents.

Au cours de ses rapports avec le monde extérieur, elle ne laissait paraître qu'une personnalité timide et réservée, mais son Journal secret, écrit dans un langage codé de son invention, révélait une femme tournée vers la société et prompte à la critique vis-à-vis des artistes de son temps. Après la disparition tragique de son fiancé, longtemps inconsolable, elle retourne s'installer dans la région des lacs et épouse en 1913,  William Hellis ami d'enfance et notaire, ce qui mettra fin à sa carrière littéraire. Madame Hellis deviendra une  une femme différente de la jeune Potter. À 47 ans, aimée, accompagnée par un homme qui partagera son amour de la nature, elle n'aura plus besoin de son univers de papier pour meubler sa solitude. Elle abandonnera progressivement Peter Rabbit pour se consacrer, avec son mari, à la vie rurale et à l'élevage des moutons.

À sa mort, le 22 décembre 1943, elle laissera au National Trust 14 fermes, 4 000 acres (16 km²) de terre, ses troupeaux de moutons Herdwick et, bien sûr, ses lapins, qui, affirmait-elle, étaient les descendants du véritable Peter Rabbit, dans le but de préserver les paysages qui ont bercé son imagination.

(source : Internet)

* * * A bientôt * * *

Cette photo est pour Maman, tu comprendras certainement pourquoi :0)

Là aussi une demeure privée qui ne se visite pas.
Pas d'information particulière non plus,
Il n'en restera donc que deux photos, et de loin ! Deux mignons "petits" toutous me regardaient comme un futur gigot à déguster ;0)

Dans un écrin de verdure aux eaux dormantes, le Château de Venevelles (72 - Sarthe) ...

Bon week-end à toutes et tous, à bientôt * * *

Derrière son imposant portail, le Château de Gallerande
Propriété Privée qui ne se visite pas, je n'ai d'ailleurs trouvé aucune information dessus...
- Luché-Pringé dans la Sarthe -




L'Eglise de Luché possède de jolies statues et gargouilles...

Les vitraux donnaient à cet Ange des reflets magnifiques ...


Et que dire de cette jolie maison encadrée d'un mur végétal naturel...

Bonne journée, à bientôt * * *

En début de vacances,

je suis allée voir :

* Fontainebleau *
(Le Site Officiel est dessous cliquez)

Le Château de Fontainebleau se situe au coeur d'un domaine forestier de 17 mille hectares, un endroit particulièrement apprécié des Rois pour s'adonner aux "plaisirs" de la chasse.

Plusieurs Souverains s'y sont succédés apportant divers transformations et ajouts, parmi eux :

Saint Louis, Philippe IV le Bel qui y naquit et y mourut, François 1er (qui y laissa "dormir la Joconde), Henri II et Catherine de Médicis, Henri IV, Louis XIII, Louis XIV, Madame de Maintenon, Louis XV, Louis XVI, Marie-Antoinette, Napoléon 1er et L'impératrice Joséphine, Louis XVIII, Louis Philippe, Napoléon III,

Les Extérieurs...

Nous sommes arrivés par la Cour de la Fontaine avec la Statue d'Ulysse (1541)
nous pouvons admirer devant le bassin des carpes
(des monstres ! qui se promènent à ras de l'eau !
Les 60 premières étaient un cadeau de Charles de Lorraine à Henri IV)

Le Grand Escalier en double fer à cheval (1632 - 1634) et la cour du cheval blanc

L'intérieur...

(Les flashs sont interdits, les images ne se seront pas à la hauteur de la splendeur des lieux)

Acheté par Napoléon III en 1867, ce vitrail se nomme "L'artiste"
une réalisation de Laurent-Charles Maréchal

Un sublime coffret commémoratif du Mariage du Duc d'Orléans
et de la Princesse Hélène de Mecklembourg-Schwerin
en porcelaine de Sèvres (d'une finesse exemplaire)
il date de 1837-1838

Une des Assiettes historiques représentant François 1er,
128 assiettes en porcelaine de Sèvres comme celle-ci représentent les grands évènements du château,
des paysages forestiers, elles sont insérées dans les boiseries du couloir,
un rendu vraiment inattendu et original.

Ici la Tribune du roi pour participer à la messe dans la chapelle

La Galerie François 1er par laquelle nous pouvons accéder aux Appartements Royaux

Détails des Fresques entourées de stucs qui décorent la galerie

La Galerie de Diane, j'appelerais plutôt cela la bibliothèque, elle mesure 80 mètres de long !!
Un endroit où j'aurais adoré aller,
près de 16000 volumes y sont soigneusement rangés appartenant alors à Napoléon 1er.

Détail d'un plafond rutilant

Détail d'un pied de table

La Salle du Trône de Napoléon 1er (1808)

Détail du plafond de la Salle du Trône


Une des Fresques de la pièce où l'on brûlait autrefois
les papiers confidentiels des conseils sous Louis XV,
cette pièce servit ensuite de cabinet "d'aisance" et de garde-robe de Louis XVI

Un Secrétaire à cylindre (en bronze, acier et nacre)
qui meublait le boudoir de Marie-Antoinette lors de son dernier passage en 1786

Décor datant de 1753,
dommage les raccords qui ont été faits gâchent un peu la beauté du panneau

Une Pendule aux fonctions multiples qui m'a fortement interressée !
Il est d'ailleurs curieux de voir certaines horloges en mouvement,
comme si leurs propriétaires vivaient encore dans les lieux...

La Chapelle de la Trinité (en haut la Tribune du Roi)
Ici ont été célébrés le Mariage de Louis XV, le Baptême de Napoléon III
et le Remariage du fils aîné de Louis-Philippe...

Retour sur les extérieurs ...

A nouveau la Cour de la Fontaine, au fond l'Aile François 1er, à droite l'Aile de la belle cheminée,
à gauche l'Aile des Reines-mères (1558-1566) et le Gros Pavillon d'angle (1750)
construit sous Louis XV inspiré de Versailles

Le Pavillon sur l'étang construit en 1662
On y servait des soupers pour Louis XIV et sa famille, discret et romantique...

Visite du parc, non sans avoir jeté un regard sur le bel ensemble.

La Porte Dorée à gauche, Charles Quint y fit son entrée en 1539

Le Parc et Monsieur Aile (avec un beau piqué de parapluie ;0))   )
pour vous montrer l'immensité du parc.

Le temps nous a permis d'entrevoir quelques rayons de soleil à travers les nuages menaçants,
mais le vent était rude avec la Fontaine !

La vue sur le Canal, il s'étend sur près de 1200 mètres,

En continuant cette route, nous aurons une dernière très belle surprise !...

Une très agréable visite qui peut prendre facilement l'espace d'un après-midi, mais j'insiste auprès de tous ceux qui désireraient s'y rendre,  prenez contact avec le Château pour savoir si un guide sera disponible de plus le nombre de visiteurs est compté, en cas d'absence de guide certaines salles ne seront pas accessibles à la visite libre.

Je tenais à remercier la Direction du Château pour l'accord exceptionnel de m'inviter à compléter ma visite, du personnel étant malade dernière minute j'ai manqué plusieurs salles, je serai donc très contente de retourner voir Fontainbleau.

à bientôt * * *

Influencée peut-être par l'immensité du parc, j'ai repensé à une chanson de Pink-Floyd, toujours aussi belle... Je vous la laisse ;0)

Si un jour vous désirez voir un endroit étrange, d'un style très particulier, allez voir
Le Musée Insolite de Robert Tatin.

J'ai découvert cet Artiste hors du commun complètement par hasard, et je dois avouer que ses oeuvres intemporelles hautement symboliques m'ont fortement bouleversée.

Qui était Robert Tatin ?

Il est né en 1902 à Laval en Mayenne, il découvre le cirque sur les places publiques, possesseur d'un certificat d'études primaires, il devient peintre décorateur et est ouvrier à Paris.

En 1918, il entreprend de se perfectionner en dessin et en peinture en Académie Libre.

Puis il suit des cours de géométrie et de trigonométrie. Apprenti chez un Charpentier, il devient Charpentier de trait, et est reconnu par les Compagnons du Devoir.

Il crée son entreprise de bâtiment sur Laval mais continue de se rendre à Paris pour s'initier à  l'art de la fresque.

Robert Tatin est grand voyageur il se rend en Suisse, Italie, Espagne, Amsterdam, New-York, Tunis, Kairouan,
Carthage.

En 1947-50 Il crée un Atelier de peinture et de céramique à Paris et rencontre Jean Cocteau, André Breton, Benjamin Peret, Jean Paulhan, Jacques Prévert, Giacometti, Aristide Caillaud, Wols.

En 1951, Il est 1er Prix de Sculpture à la première Biennale de Sao Paulo (Brésil).

Il poursuivra ses voyages en allant en Argentine, Uruguay, Paraguay, Chili, Terre de feu.

En 1955 il revient en France et expose à Paris, Robert Steindecker devient son mécène.

Il se marie en 1962 à Vence avec Lise (qu'il surnommera Liseron) et se fixe définitivement en Mayenne.

En 1982, Avec l'aide de son épouse, il restaure une masure qui deviendra la très jolie "Maison des champs" située à la Frénouse, oû 20 ans durant il construira une oeuvre quasiment aboutie grandeur nature  : Le Musée Insolite de Robert Tatin.

Il s'y éteindra le 16 Décembre 1983.

*** Ici Le Site dont l'Auteur a rencontré Robert Tatin ***

Les images sont superbes et la musique envoûtante !!

C'est cet étonnant Musée que je vous propose de survoler...

Arrivée par la Grande Allée.
Robert Tatin a contrarié la pente,
en faisant des statues de grandeurs croissantes pour donner l'effet,
de les voir toutes de mêmes dimensions ...

La porte des géants,
5 artistes émergent de l'humanité qui les entoure,
"Rembrandt, Van Gogh, Léonard de Vinci, Goya, Delacroix"
accompagnés chacun de leurs muses, sur leurs têtes,
les oiseaux pour Rembrandt et Delacroix pour la liberté
et le vent nouveau apporté dans leurs oeuvres,
Le coeur pour la sensibilité de Van gogh,
La roue des inventeurs pour Léonard de Vinci,
et un pic pour Goya, qui dénonçait la perfidie humaine de son temps
dans la 2ème partie de son oeuvre"...

Vue d'ensemble de la maison et des jardins...

Un petit endroit bien charmant dans la prairie...

Le puits ...

La façade de la maison de Robert Tatin...

Le cube de granit noir, est en fait le monument funéraire de l'Artiste,
inhumé dans son jardin...

Même la glycine prend vie sous les traits d'un dragon féminin ? ...

Il est interdit de photographier dans la Maison, ce que j'y ai vu :
"C'est étrange tous ces détails de vie parsemés ici et là,
un pot à crayons, un paquet de cigarettes, des livres,
divers petits objets qui dorment sagement un peu partout.
Une maison adorable, petite mais idéale
qui tourne autours d'une bonne cheminée.
Une impression que l'Artiste est parti quelques jours en voyage,
mais pourrait rentrer d'un moment à l'autre,
On se sent un peu voyeur au milieu
de cette intimité désertée de ses occupants"...

Robert Tatin passionné...

J'ai trouvé amusant le détail des petites boucles qui pendaient sur cette sculpture...

La porte du soleil, l'ouverture vers la spiritualité...

Détail d'un gardien...

"Je vous salue Marie"
La Vierge à l'enfant est assise sur un trône, portant trois couronnes dont la tiare papale,
il s'agit d'une représentation de la nature mère,
Les défenses d'éléphants dressées vers le ciel symbolisent la mémoire.

"Les diablotinthes" tribus celtiques,
Tatin cherche à travers l'histoire, les mythes et les légendes, les religions et les philosophies,
un langage commun à l'humanité entière...

La Vierge à l'enfant,
A l'intérieur de la salle diverses oeuvres très intéressantes de R. Tatin

Je me suis amusée avec un rayon de soleil à créer d'autres sculptures,
"Dites Monsieur Tatin qu'en pensez vous de là-haut ?"

"Les cariatides" représentent la succession des générations ponctuée d'espaces vides...

"Notre Dame tout le monde"
Robert Tatin utilise ses connaissances de Compagnon
et se sert de l'étoile à cinq branches qui correspond
à "l'homme étoilé" (Léonard de Vinci) pour représenter
les grands humanistes.

La "cheminée" représente les 4 éléments,
son conduit pour l'Air, plantée dans la Terre, émergeant de l'Eau, allant vers le Ciel...

Des bas-reliefs représentants diverses influences symbolisent l'affirmation de l'universalité humaine.

Le gardien des lieux "Le dragon" et les trois grâces
comme sortis du mur,

Même les décors des sols sont admirables...

Des sculptures comme un voyage autours du monde,
au fil des civilisations qui peuplent ou ont peuplé la planète.
Par cela, Robert Tatin dessine "Un pont entre l'Orient et l'Occident"

Le dragon symbolise l'animal mystérieux que nous tentons de dompter au fil de la vie.
sous les pattes un côté noir un côté blanc,
un côté rond, un côté carré.
Sur la tête il porte la vie, une représentation de la famille.
vers le ciel comme un espoir vers l'avenir.

Derrière le musée des constellations,
et l'ébauche d'une oeuvre qui semble inachevée...

Un Ange ?
L'amour du soleil et de la lune ?
des contrastes entre le bien et le mal ?
Le couple ?

* * * Détails de certaines statues de la Grande Allée * * *

"Suzanne Valadon et son fils Utrillo" entre les mains de sa mère.
Femme artiste et ambitieuse elle fera de son fils un peintre de renommée internationale,
mais a aussi contribué à rendre l'homme tourmenté et déchiré.
Tatin veut montrer par cela que les relations mère/fils peuvent aussi être destructrices.

"Toulouse Lautrec" sous ses pieds les danseuses et le public,
La Goulue apparaît dans une fenêtre ouverte sur le coeur de l'Artiste.
Robert Tatin insiste sur le fait que la beauté intérieure peut l'emporter sur l'handicap physique.

"Alfred Jarry" dont la cage thoracique est devenue une cage à oiseaux
ouverte sur les côtés afin d'évoquer l'enfermement et la liberté de l'esprit.
L'être humain est libre de ses choix.
D'après Jarry, la bicyclette, peut finir par transformer l'humain en machine...

"Auguste Rodin" la main rappelle les grandes capacités artistiques de l'Artiste
pour représenter le corps humain.
C'est aussi l'outil du sculpteur et de sa passion pour Camille Claudel.
Egalement un hommage aux femmes artistes qui ont sû se faire admettre dans ce monde ...

"Seurat" Tatin le représente en tant que peintre, joueur et magicien des couleurs,
il joue avec les couleurs primaires,
la femme à l'ombrelle est celle présentée dans différentes toiles de Seurat...

"Picasso"  au visage rayonnant comme un soleil, assis sur deux crocodiles
représentants l'animalité humaine qui a tenté de maîtriser dans ses oeuvres...

"Ubu roi" personnage imaginé par Alfred Jarry,
personnage principal de sa pièce de théâtre qui incarne la bêtise humaine.

Jeanne d'Arc et la fleur de lys montrant son attachement à son roi...

Le "Maître compagnon" représente  l'apprentissage, le compagnonnage,
il tient un chef d'oeuvre sur un plateau,
c'est aussi la représentation de la période où Tatin choisira sa voie professionnelle,
et sa quête perpétuelle de la perfection.

"Jules Verne" dont les romans ont fasciné Tatin pour leur aspect visionnaire.
il tient la fusée des jeunes mariés en voyage de noces sur la Lune.
Sur la tête des antennes pour montrer qu'il perçoit ainsi la vie sur terre et dans l'univers...

"Léonor Fini" peintre et décoratrice du XXème Siècle, représentée avec son animal fétiche, le chat.
Elle regarde la nuit...

Robert Tatin disait "Les femmes sont comme un ciel de nuit étoilé : mystérieuses"...
Joli non ?

"Sainte-Anne" symbole de la femme génératrice de vie...

"La Vierge de l'Epine"  nommée par Tatin mère universelle, plusieurs cultures sont représentées autours,
la corne d'abondance représent la nature nourricière dont nous sommes tous issus...

Le "verbe être" ne cherche pas à posséder des biens.
Représenté à l'envers, il nous montre qu'il ne peut rien conserver,
il ne garde que l'essentiel, vivre, être tout simplement.
Il est ouvert au monde, il voit écoute, et ouvre les bras...

Le "verbe avoir" ouvre la bouche prêt à dévorer le monde,
il tient dans sa main une bourse emplie d'or,
un serpent l'étouffe car tout a un début et une fin...

Vercingétorix, tout comme Jeanne d'Arc ont donné leurs vies
pour avoir combattu le despotisme,
engagés aux idéaux d'indépendance et de liberté...

Un dernier clin d'oeil à la grande Allée, le temps de penser :
"Au revoir Monsieur Tatin..."

Un Musée à voir absolument, un accueil charmant !
Une impression de liberté et de sérénité tout au long du parcours entre l'espace et le temps comme le souhaitait Robert Tatin pour ses visiteurs.

A bientôt * * *

Aujourd'hui je vous offre mes plus jolies photos d'oiseaux de l'année,

Les deux premières ont été prises dans la volière du Château de Talcy dont je vous reparlerai plus tard,
les oiseaux n'étaient pas farouches ce qui a aidé à leur tirer le portrait...

Une colombe diamant...

Un couple de perruches ondulées...

Le moment aurait pu être triste, courant mai, sur la route j'ai "tapé" avec mon pare-choc une més"ange" imprudente (à quand les passages cloutés pour les oiseaux ??)  je l'ai ramassée et ramenée à la maison un peu étourdie et je l'ai déposée sur le petit pont en bois derrière la maison ce qui a permis de prendre cette image...

à bientôt * * *